从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，近几年“国漫崛起”的势头开始一发而不可收拾。
截至目前，《哪吒》票房累计达22亿，打破四年前由《西游记之大圣归来》创下的9.56亿纪录，位居影史国产动画电影票房第一，并且还在增长。有相关人士预计《哪吒》最终的票房成绩将达到34亿。
《哪吒》登顶后，《大圣归来》发来祝贺海报。
中国动漫似乎是从年才开始真正进入大众视野的。从年的《大圣归来》、年的《大鱼海棠》、年的《大护法》、年的《风语咒》、再到今年的《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》，中国动漫每年的亮相都会引起当下的热点与讨论。
但你可能想不到的是，中国动漫曾经是世界动漫史上的独领风骚的一派，它的发展其实已经马上要走到第个年头了。
曾经以为动漫只是童年的娱乐节目，但当我们回首这一百年的光景，再次仔细审视一些中国动漫作品，你会发现这些国漫作品远远没有那么简单，里面隐藏着一代又一代中国动漫人的努力与匠心。
大圣与哪吒
年，万氏兄弟创造了中国第一部动画（广告片）《舒振东华文打字机》。年，万氏兄弟又创作了全亚洲第一部长篇动画电影《铁扇公主》。后来，中国动画的发展一度影响了整个世界。
不得不说，历史总是惊人的相似。如今被网友疯狂安利，并占据中国动画电影票房榜前两位的动画电影是《哪吒之魔童降世》与《大圣归来》，而被称为无法超越的“中国动画电影两大高峰”的也正是与其相对的《哪吒闹海》和《大闹天宫》。
年《大闹天宫》
年《哪吒闹海》
在中国，这两个传说故事已经家喻户晓，但它们背后的故事，却鲜为人知。
这两部片子，都是上海美术电影制片厂出品。因为运用了大量的传统美术手法，所以最早的动画片都叫做“美术片”。
到底有多大量呢？
由于当时没有电脑制作，动画制作全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画到1万张原动画。《大闹天宫》仅绘制的时间就投入了近两年。《哪吒闹海》集合了中国最顶尖的动画创作班底，邀请著名画家张仃担任美术总设计，60分钟，共计多幅图片，与《大闹天宫》，并称为：中国手绘动画电影双壁。
除了画稿精细之外，在情节的设计上，也能看出创作者的巧思与认真。
在孙悟空第一次见到玉皇大帝时，玉帝采取了仰拍的镜头，让其显得高大而神秘，观众充分感受到了玉帝作为统治者的威严感。
大闹天宫的结束，孙悟空在前景中显得形象高大伟岸，而玉皇大帝却只能从孙悟空的胯下才能看到那渺小的身影。
当时美国、苏联动画里的云一般是棉花般一团，而《大闹天宫》中的云一直都是带着传统的云纹图案。天宫柱子上的青龙、赤云等图案也极具中国特色。
孙悟空出场，运用传统戏剧出场方式。瀑布如同大幕一般被拉开，极具想象力。
哪吒骑龙的场景像极了《千与千寻》中骑龙的场景，但时间早了20多年。
小白龙敖丙出场，浊浪排空，乌云密布，虾兵助阵，分列两侧。
考虑到观影的小朋友，哪吒自刎被设计成背身自刎。多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目…
不论从剧情到技术、从画面的精美到内涵的丰富，这两部动漫都是当时的集大成者。在国际上也引起了空前的反响，斩获多项国际大奖。《哪吒闹海》也是中国第一部亮相戛纳电影节的华语动画。
它们深刻的影响了中国动画的审美，满足了观众们对中国风格的想象，是所谓「中国学派」中的代表之作。
60年前的繁荣
20世纪50年代至90年代，除了上面这两部神作之外，中国国产的优秀动画犹如雨后春笋。每一部都值得今天的我们，再回过头去仔细品味一遍。
年《小蝌蚪找妈妈》
小蝌蚪找妈妈的故事，是每个中国人童年的记忆。《小蝌蚪找妈妈》最重要的创新与突破就是让中国独有的“水墨画”动起来。
水墨画中的形象，多靠笔形、笔触。水墨交融，在色彩、浓淡、虚实上都存在着诸多的偶然性。对于艺术家来说，这样的不确定性是惊喜，但在动画片的制作上却是不稳定因素。这种不稳定性，为动画片的制作增加了很大的难度。
日本动漫泰斗宫崎骏和高畑勋，均在公开场合表达过对早期上海美影厂工作者的敬意，也曾毫不吝啬的夸奖过《小蝌蚪找妈妈》这部国产动画。
水墨动画《小蝌蚪找妈妈》对于中国动画而言，有着划时代的意义。还有一点值得称道的是，这部动画的原稿画师是绘画大师齐白石。
年《天书奇谭》
《天书奇谭》是根据明代小说《平妖传》改编的中国动画电影。该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。
很少有一部动画片能像《天书奇谭》一样，把中国传统的山水画、陶瓷器、家具、古建筑、园林、京剧、婚俗、宗教文化等有过这样集中且正确的展示。
《天书奇谭》中的很多角色形象来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全，如狐女的斜眼、两片腮红，就吸取了京剧旦角脸谱的造型特点。
亭台水榭，垂柳拱桥，鸳鸯戏水，这是中国人的园林之乐。
文竹、奇石，象征中国士大夫的精神与审美趣味。
马头墙，又称风火墙、防火墙、封火墙，是赣派建筑、徽派建筑的重要特色，在中国传统民居建筑流派中江南古典建筑中扮演重要特色。
屋顶的藻井。在中国人看来，屋顶不只有遮蔽天空的作用，它还是“技艺载道，道艺合一”的舞台。一架架古代藻井，一处处美丽天花，承载的是中国人的思维方式和建筑观。
现实中的藻井。
年《九色鹿》
《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。
动画片《九色鹿》取材于敦煌莫高窟第窟的壁画：《鹿王本生》。本生是讲述佛教创始人释迦牟尼生前所经历的事迹。而所谓“鹿王本生”，取意为释迦牟尼的前世是一只九色鹿王。该片不仅继承了中国传统艺术，而且也吸收了西方艺术的特色，堪称早期敦煌壁画的代表。
《鹿王本生》壁画
年夏天，九色鹿团队花了两个月时间由上海出发，沿着丝绸之路从东到西到了敦煌。对着丰富绚丽的壁画，团队人员临摹了五大本速写。
5个主创人员在敦煌的千佛洞里呆了整整23天，临摹了21幅壁画，画了5本速写。任务就是要完成九色鹿动画片中所有背景场景的设计。那时条件艰苦，并且需要靠手绘，只为将九色鹿形象以最真实、生动的形式呈现在电影荧幕前。整个九色鹿虽只有24分钟，但为此创作设计了余幅场景。
《九色鹿》在上世纪80年代以来，成为大众接触敦煌文化的艺术启蒙，勾连起“70后”“80后”“90后”一代又一代人的童年回忆。它曾获得加拿大汉弥尔顿国际动画电影节特别荣誉奖，豆瓣评分高达8.7分，被誉为“活的”敦煌壁画。
国漫的复兴与崛起
漫画被誉为全球影响力最大的阅读形式，也是视觉文化时代最聚人气的青年文化之一，在中国乃至全世界都拥有庞大的读者群。实话实说，粗制滥造、缺乏思想的动漫作品在如今的中国动漫市场还是主流。
迪士尼的《汽车总动员》和我们的山寨《汽车人总动员》
但令人欣慰的是，在泥沙俱下的同时，总有一些作品愿意挺身而出，为中国动漫事业打上一针强心剂。
《镖人》
《镖人》是一部武侠类题材的漫画，画风粗犷硬气，富有张力的画面，非常具有中国特色。
不仅是在中国市场，就连日本市场《镖人》依然是久负盛名。被日本央视NHK电视台报道3次，称其为“太阳系级别的中国漫画精品”，轰动日本。
《镖人》最让人神往的就是其中的古风武侠世界，那一望无垠的荒漠，那细腻的壁画描写，每一篇都是工艺品级别的画作，日本动漫杂志还评选镖人为“古风第一侠客漫”，据说还没有任何一部日漫获得过如此评价。
《秦时明月》
《秦时明月》系列动漫自7年发行以来，被称为“国漫之光”。灵感来源于温世仁原著小说。从秦灭六国、建立中国首个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年。
百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞，大时代恢宏磅礴的战争场面在连天烽火中震撼重现，江湖儿女的侠骨柔情于动荡乱世间绽放光华……《秦时明月》为人们描绘出那个诸子百家争鸣、七国乱世纷争的宏大时代图景。
《秦时明月》系列《天行九歌》
据统计，《秦时明月》系列网络总播放量已经突破亿，在全国余家电视台热播；被翻译成7种语言，在全球37个国家和地区发行推广。
《一人之下》
国漫《一人之下》以道教文化为背景，糅合了中国武术、民间传说、传统民俗、各地方言等中国文化元素。都市玄幻题材，画功扎实，甚至可以说是精妙。作者对八卦奇经做了相当的资料研究，和主人公奋斗式的主线剧情融合完美。
龙虎山天师府、苗疆巫蛊、东北萨满、四川唐门……所有中国民间的奇妙幻想，在这部作品中都得到充分地诠释与展现。世界观宏大，情节跌宕起伏，让人欲罢不能。
《一人之下》张灵玉
除此之外，当然也还有很多非常棒的作品，但是由于时间原因，就不在此一一列出。关于国漫崛起这个话题，已经讨论过很多次，虽然路漫漫其修远兮，但是已经渐渐走上了崛起之路。
冰冻三尺，非一日之寒。不难看出，那些经典的成功之作，都是沉淀已久的结果。
不论是那些繁复的画稿，还是作品背后潜藏的文化，都带有沉甸甸的重量。只有如同匠人一般，不断地对作品精雕细琢、精益求精，才能打磨出真正有质感，有分量的国漫精品。
不要妄自菲薄，也不要沾沾自喜。国漫，加油！
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