提起香港影视剧，始终都绕不开“TVB”。作为香港娱乐圈最大的电视台之一，TVB曾出品过众多耳熟能详的经典剧集。
早年的金庸系列武侠剧、《刑事侦缉档案》、《法政先锋》、《陀枪师姐》，还有后来的《金枝欲孽》《珠光宝气》等，引发了一波又一波的收视热潮。
TVB在业界的造星能力也是首屈一指，历届港姐几乎都被收入麾下，像大家熟知的蔡少芬、袁咏仪、佘诗曼、胡杏儿，都是TVB艺人出身。
只不过“盛极必衰”，昔日的TVB有多辉煌，如今就有多落寞。曾经依附于TVB的女演员，后来北上“掘金”也是同样光景，当年多风光，如今多“拉胯”。
艺人片酬低、开工时间长、剧集质量参差不齐、领导层对艺人缺乏尊重等诸多问题，终于集中爆发。TVB的众多当家小生和花旦，在约满后纷纷选择离巢，另寻他路。
随着内地影视剧市场迅速崛起扩大，平台更广阔，明星片酬也是水涨船高。
于是“离巢北上”成了一众TVB艺人的首选，甚至将工作重心转移到内地，其中尤以胡杏儿、佘诗曼、蔡少芬等港圈女艺人更为明显。
像是在TVB苦熬多年仍为配角，但进军内地后，凭借在电视剧《三十而已》中客串出演“梁正威”未婚妻一角的高海宁。不仅靠着在剧中掌掴江疏影“一扇成名”，更是被媒体渲染三个月轻松赚足七位数，成为“楼后”。
“北上捞金”市场广阔，“钱”途无量。对于众多港圈女艺人来说，不可谓不是一条光明大道。
但事实上，内地娱乐圈比起TVB的池子，只深不浅，港圈女艺人想要出人头地，何尝是一件简单的事。
提及如今在内地中有一定知名度的港圈女星，相信大家想到的仍旧是胡杏儿、佘诗曼等人，当然这也是由于近两年这些女星在内地有一定作品加持的关系。
除此之外，就是像王祖贤、张曼玉、刘嘉玲等老牌女星们了。
如今的香港女演员中，到底谁在挑大梁？
看到这个问题，相信很多人都会语塞。“演员断层，青黄不接”成了现今出现在香港女演员中，乃至整个香港娱乐圈中的最明显的问题。
老牌女星突围的凤毛麟角，八十年代走红的钟楚红、王祖贤等人，早已退出影坛，不问纷争。
“一代影后”张曼玉陷入摇滚和恋爱的窠臼，许久不再出现于荧幕之中。
而刘嘉玲等人，近年来的确鲜有佳作诞生，倒是在综艺和时尚领域，玩得风生水起。
在老牌女星的“攻坚战”中，没人会想到，最后扛起港圈本土演技大旗的，居然是惠英红、鲍起静这些差不多步入花甲之年的女演员。
但论及在内地的知名度和影响力，惠英红凭借多年积攒下来的口碑，和频频在内地试水综艺及电视剧的演出，令人印象深刻。
而到了中生代女星，本应是最能挑大梁的一代，可是混出头的几位，如舒淇、郑秀文、杨千嬅等人如今也似乎都无心恋战。
相较于从前的高产，现在能保持一到两年出一部作品的女演员，已经算是惊喜了。
至于后起新人，拿造星工厂TVB来说，尤其对于内地观众来说，不过是脸盲的“连连看”。
所以说，暂不提港圈女星们能不能在内地影视剧立足，单单是港圈内部，今日似乎就已挑选不出可挑大梁、扛大旗的人选了。
像胡杏儿、佘诗曼等人还在TVB的时候，均处在当家花旦的位置。她们来到内地后，都有不俗的上佳表现。
例如佘诗曼凭借古装剧《延禧攻略》人气急升，成功打开内地市场；胡杏儿在《那年花开月正圆》中演奸角获赞，更在演技竞技类节目中获得冠军；而蔡少芬在《甄嬛传》中的精湛演技，大家有目共睹。
尽管内地观众认同香港女演员的演技，但是她们大多出演的仍是女二戏份，像是佘诗曼在《燕云台》中虽然演技不俗，但依然避不开要给“85花”唐嫣做配的现状。
“内地花旦有人捧，港圈女星无人疼”，似乎成了众多北上港圈女星现状的真实写照，到底是什么原因让她们如此“拉胯”？
其实归根结底，香港女演员进入内地市场，就像是新品上市，需要大家认识、认知和认可的过程。
凭借从前在TVB也好，在香港影视圈积攒的人气和认知度也好，这些只能决定她们在这个过程中所遇到的阻碍的多少。
像是蔡少芬、张柏芝等人，基础打牢、名气已有，进入内地市场后，不过是开拓个人事业版图的选择；而对于像前面提到的高海宁一类女星，或许这个过程就要漫长许多。
况且，在资本掌舵的娱乐圈中，大家看重的是“性价比”。
此前曾有“内地女星抢了香港女星饭碗”的观点，对此成龙曾作出回应：“香港女演员要努力，找内地女星演出是有理由的，因为她们有市场。”
没错，对于影视剧而言，主角的市场号召力，会直接影响到票房成败。
当年《春娇与志明》上映时，在香港本土火爆异常，上座率是同期好莱坞大片的3倍，票房更是逆袭夺冠。但在内地市场却表现平平，仅收获万的票房。
要知道，作为“港女”代表，杨千嬅的影响力和知名度不输一线，奈何对于内地观众而言，可能还不及女二的扮演者杨幂。
导演彭浩翔曾说“自己选择杨幂出演，并没有考虑人气因素”。但是要知道，年正是杨幂爆红的开始。
在《春娇与志明》上映前，凭借《宫锁心玉》大火的杨幂，仅年一年就有九部电影、四部电视剧上档。
所以彭浩翔在选择杨幂时，是不是真的不看中她的市场号召力和自身话题度，这就是仁者见仁智者见智的事情了。
“石榴姐”苑琼丹曾提到：每个演员都有属于自己的“寿命”。因为市场价格越来越低，这也就意味着竞争就会越来越强烈。
对于一部影视剧而言，大部分资金的花费是在演员片酬和剧集制作上。其中，除去演员本身的花销外，工作人员的衣食住行无一不占份额，再加上香港演员往返与内地和香港，这都是一笔不小的费用。
而对于占据天时地利人和的内地影视剧市场来说，无论是从认知度、匹配度还是性价比来讲，内地女演员的选择面更大、更合算，对于不同类型剧集的适配度也会更高。
如今大部分明星会以个人工作室或公司的形式活动，自己做老板签约捧新人。像是迪丽热巴、高伟光、张云龙等人都隶属于杨幂旗下，老板杨幂也是不遗余力地培养新人。
《三生三世十里桃花》让迪丽热巴和高伟光火速上位；在《翻译官》中，高伟光跻身男二，戏份吃重；张彬彬更是在今年凭借《司藤》又火一把。
内地影视圈就像是我们常玩的“抢椅子”游戏，每把“椅子”都是一块资源。在一轮游戏中，椅子的数量只会有减无增，有人抢到坐得稳当，就意味着有人出局。
当然，你可以等到新一轮游戏的开始，这时就会换上新的“椅子”，可这也预示着新来的抢椅子的人也会越来越多。
而大部分香港女演员在内地的现状，就像是一轮轮参加游戏的人，受困于资源等因素，又要面临着内地女演员所带来的竞争和压力。
某次颁奖礼上，演员海清发声，抱怨中生代女演员无戏可拍。其实，女演员的拍戏困境，何止是局限在中生代身上。
此前，国内影视圈潜在的“重男轻女”的规则，让以女性为主的题材毕竟成为少数，投资商更愿意重金砸在荷尔蒙满满的男演员身上。而在这一点上，香港男演员确实有票房号召力。像是刘德华、古天乐等人，时至今日，也可以说是整个影视圈的票房“扛把子”。
而这些男演员或是征战大荧幕，或是在电视剧市场混得风生水起，再者随着网络大电影的蓬勃和成熟，一大批香港男演员开始选择转战网大市场，倒也赚得盆满钵满。
20年前的一部《天龙八部》捧红了“虚竹”樊少皇，虽然后来在像徐克导演的《龙门飞甲》中都有出演角色，但一直未能再现当初辉煌。不过樊少皇自从转战网大后，倒也做出些成绩，参演的《龙虎山张天师》甚至被评“拉高了网大水准”。
再者，之前在香港娱乐圈，陈伟霆苦熬多年也不过是二三线小明星，他身上的称谓可能更多的就是“阿Sa前男友”。
反观进入内地市场后，在年陈伟霆靠着《古剑奇谭》一举晋升为当红小生，后又出演了《老九门》等剧作，坐稳“新一代男神”的名号。
这与他自身努力密不可分，当然也成了娱乐圈“大红靠命”的真实写照。
然而这样的好命，却极少出现在香港女演员身上。不管是电影还是电视剧，我们几乎没看到有哪些香港女演员能有一夜走红的好运。
而像刘嘉玲、舒淇等人之所以这么多年还能担纲一线，一方面是多年积累的人气打下了扎实基础，另一方面，这些女星身上从来不缺少话题。
就拿张柏芝而言，结婚、生子、离婚，其中任何一件事情对于一个女演员而言，都足以影响到个人的事业发展。但这些放到张柏芝身上，却偏偏成了能帮她一直维持热度的话题。
再加上今年参加的《浪姐2》，尽管没能最终成团，但她在比赛中获得的
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